Jane Russell nació en Minnesota, el 21 de junio de 1921. Es una actriz estadounidense fundamentalmente recordada por su exuberante físico y su papel protagonista en Los caballeros las prefieren rubias, junto a Marilyn Monroe. Su nombre real era el de Ernestine Jane Geraldine Russell y era hija de una actriz y de un militar....
La influencia de su madre hizo que Jane fuese a estudiar interpretación con la famosa Maria Ouspenskaya, instruyéndose también en canto y piano.
Mientras trabajaba como modelo y secretaria de un médico, Jane fue descubierta gracias a la amplitud de su pecho por el magnate Howard Hughes, quien buscaba a una mujer despampanante para interpretar el polémico western The Outlaw (1943), film conocido también como El forajido.
Su etapa más prolífica sería la primera mitad de la década de los 50, período en el cual intervino en títulos que principalmente aprovechaban su espléndido físico. Entre ellos, destacan Las fronteras del crimen (1951), Macao (1952) y especialmente Los caballeros las prefieren rubias(1953), junto a Marilyn Monroe. Luego rodó una especie de secuela Los caballeros se casan con las morenas (1955), y Sangre caliente (1956).
Esta hermosa casa de lujo en Mallorca es obra de la diseñadora de interiores londinense Julia Palmer
y fue terminada muy recientemente.
La villa, junto con los jardines, ocupa una parcela de 5.700 metros cuadrados y ofrece una impresionante vista de 180 grados sobre la bahía de Palma.
Para crear este interior moderno y funcional Palmer utiliza marcas de renombre en el mundo del interiorismo como, Kettel, Roche Bobois, Cattelan Italia, Few & Far, Louis Poulsen, and Bespoke Furniture, por nombrar a unos cuantos.
La diseñadora eligió una combinación de colores neutros para crear un ambiente tranquilo y sereno, en perfecta armonía con el espíritu de la zona donde se ubica esta fabulosa villa.
¡Seguro que a los propietarios les encantó el resultado final!
Plan 59 es
una web-museo donde podemos encontrar infinidad de ilustraciones
publicitarias de mediados de siglo en Estados Unidos. Obras de arte que
marcaron la tendencia estética de una gran época para el diseño en todo el mundo.
Además
de galería, se trata de un proyecto empresarial de un editor llamado
David Hall, que ofrece las imágenes en alta resolución así como
la posibilidad de impresiones a gran formato.
Si te gusta el pop-art, los trabajos de Dave MacDowell te van a entusiasmar. Sus pinturas sobre lienzo son un tanto surrealistas y se centran en su infancia y las fantasías, pero siempre con ese toque que le caracteriza, en ellas se puden ver juegos de palabras con las imágenes, y muchos personajes sobradamente conocidos por todos nosotros.
Gehard Demetz es un escultor misterioso, lo único que sabemos de él es que nació en 1972 en Italia y que actualmente vive en las montañas de la Selva Gardena.
Quizás esta es la única cosa que importa cuando se admiran sus esculturas de madera, absolutamente maravillosas.
Podéis
ver el reportaje fotográfico que ha dedicado Yatzer a sus obras; en su página hay muy poco material gráfico.
En estos últimos tiempos, salen a luz nuevos artistas que surgen de las
nuevas tecnologías adaptadas de Internet.
Este es el caso de Bill Guffey, un pintor que ilustra en lienzo aquello que Google Street View nos muestra en pixeles.
Hace unos meses surgió también otro artista, Jorge Colombo
que se dedicaba a sacar fotos con su iPhone para más tarde retocarlo a
partir de los programas fotográficos del teléfono.
Guffey ha escogido
como método las imágenes que se muestran en Google Street View. Desde
Saint Martin en Francia hasta Alaska, pasando por Nueva York, nada se
escapa al lienzo de este artista.
En realidad, podría parecer sumamente sencillo elegir una vista de
'Google Street... ' en la que inspirarse, hay miles, pero según cuenta
Guffey "ahí reside la dificultad, encontrar esa imagen que se pueda convertir en pintura".
Si queréis saber más sobre este artista, entrad en su web.
Cada estación tiene su magia especial y el otoño no podía ser menos. Con su amplia gama de colores, su rica variedad de marrones, sus salpicaduras de rojos, sus toques de amarillos y sus tonos verdes, es una época perfecta para hacer fotos inolvidables.
Pero, ¿dónde o cuándo comienzas a retratar todo esto?
Seguro que te lo han dicho un montón de veces, pero es
verdad: levántate temprano y haz fotos en esa hora mágica en la que se
levanta el sol. El sol está bajo el cielo y ofrece una iluminación
suave y cálida que potencia el paisaje otoñal.
Una
ligera niebla o la neblina es, a menudo, parte de la mañana otoñal.
Estas condiciones atmosféricas se pueden aprovechar en las fotografías.
La "perspectiva aérea" es un efecto en el que los sujetos lejanos
parecen mucho más pálidos que los que están cerca. Probablemente lo
hayas visto en un paisaje con montañas que se pierden de la vista:
cuanto más lejos están, menor es el contraste.
También puedes
utilizar el efecto con una neblina más espesa, incluso con niebla. En
estas condiciones, las montañas distantes no se podrán ver, pero los
sujetos más cercanos, como un árbol, sí se verán con claridad. Si haces
una fotografía de este sujeto sobre un paisaje abierto, se podrá
apreciar un buen contraste, pero el fondo será muy pálido. De esta
manera, el sujeto principal descatará en la fotografía.
Ahora que te has dado un buen madrugón, ¿cómo debes seleccionar la ubicación y el sujeto?
Busca un árbol bonito que ofrezca todo un espectáculo para tu cámara. Muévete alrededor de él hasta encontrar el
mejor fondo y el mejor ángulo. Incluye al menos una vista que muestre
el árbol al completo, desde la base del tronco hasta la copa con las
ramas.
Si estás rodeado de un paisaje atractivo, puede que desees
retroceder de forma que el árbol aparezca como parte de la escena en
lugar de rellenar el encuadre como el sujeto principal. Llegados a este
punto, no debes olvidar la regla de los tercios. Imagina dos líneas
verticales en el visor que dividen el encuadre en tres rectángulos
verticales del mismo tamaño. Compón tu imagen de forma que el árbol se
encuentre en una de estas líneas imaginarias. Así, conseguirás una
imagen bien equilibrada.
Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) es la última película de fantasía del binomio Tim Burton - Johnny Depp en esta ocasión el director combina actores de carne y hueso con las técnicas de captura de movimiento y stop-motion.
El estreno de la película está planeado para marzo de 2010 en Estados Unidos y se proyectará en Disney Digital 3D e IMAX 3-D, y también en 2-D.
Una colección de arte en la London Scream Gallery muestra piezas de arte producidas por estrellas del rock y de la música pop del pasado y del presente. Este dibujo fue hecho por el legendario "hombre vestido de negro" Johnny Cash.
La estrella de los Rolling Stones Ronnie Wood cursó estudios de arte antes de iniciar su carrera en el mundo del rock. Él ha pintado retratos de sí mismo y de varios artistas incluyendo a John Lennon, Jimi Hendrix y Chuck Berry.
Esta pintura de Kurt Cobain, cantante de la banda de rock Nirvana, muestra una cara distinta de su lado artístico. Él es mejor conocido por su trabajo en albums como Utero e Incesticide.
La antigua cantante de Jefferson Airplane, Grace Slick, se retiró de la música hace 20 años y ahora se dedica a pintar retratos. En general, su pintura se basa en fotografías. Ha pintado a Bob Dylan en varias ocasiones.
La exhibición contiene también varios poemas originales y dibujos de la cantante y compositora canadiense Joni Mitchell, tomados de una colección de sus primeros trabajos. La cantante de música folklórica lanzó al mercado 10 álbums en una carrera que duró 40 años.
Inspirado en la película de 1957, La Máscara del dolor, este autoretrato de Frank Sinatra expresa el dolor que enfrentaba a propósito de su divorcio de la actriz Ava Gardner.
Si alguién tenía alguna duda que Celine Dion es poseedora de una de las voces más prodigiosas del panorama musical actual, creo que con este video acabará por convencerse dell todo... sin duda que es de las mejores !! y también con diferencia una de las más.... divertidas.
Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas como Labyrinth (donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o The Dark Crystal. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.
Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.
En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.
Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”.
El escultor Adam Beane es bastante singular, desde 2002 es conocido por sus composiciones dinámicas, poses de acción, el trabajo con multitud de detalles y su capacidad para capturar las expresiones.
Para su trabajo que utiliza CX5, un material sumamente versátil que desarrolló el mismo, el cual se maneja como arcilla cuando está caliente, pero es duro como el plástico cuando se enfría.
En esta colección encuentramos mini copias de personajes famosos y es sorprendente lo increíblemente realistas que parecen.
Muchas de ellas se hicieron para empresas de juguetes y puede que hasta encontremos obras de Adam Beane en los supermercados.
Pink y Shakira demostraron en la alfombra roja de los MTV Video Music Awards 2009 que las dos saben vestirse muy bien. Más que eso, que las dos saben vestirse exactamente igual. ¡Así es! Shakira y Pink lucieron el mismo vestido, pero lo tomaron con humor en lugar de ofuscarse.
Shakira puso las cosas muy sexy con su mini vestido acompañado por botas altas negras y por su parte se dispuso luego a entregar el premio a mejor video femenino, que ganó (aunque a Kanye West no le guste) Taylor Swift. Pink hizo lo suyo llevando de accesorio a su esposo Carey Hart.
Menuda coincidencia, ¿eh? A la hora de la música, las dos distan bastante, pero en gustos de moda, parece que tienen mucho en común.
Crear anuncios y campañas de publicidad que capten la atención del público no es tarea fácil. Si un anuncio no transmite el mensaje de lo que el producto és, entonces se califica de inútil. Para destacar realmente entre todos los demás, la idea para la campaña debe ser única y fuera de lo corriente.
Aquí incluyo 40 anuncios muy creativos aparecidos en los medios de comunicación impresos. Los diseñadores han utilizado grandes técnicas y las ideas creativas más novedosas para todos estos anuncios.
En este "Espacio" podemos publicar las fotos, los dibujos, los diseños, los videos, las presentaciones, los trabajos de escultura, arquitectura, wallpapers, las sesiones de DJ's, las composiciones musicales, etc..., ya sabeís todas las obras, noticias y eventos relacionados con el tema artístico. El lugar ideal para mostrar al mundo el "Artista" que llevamos dentro ....
